《Q＆A》首部曲

郭采潔推薦《木蘭少女》

2010-10-17T07:15:00.000-07:00

歡迎大家一起國家戲劇院，欣賞由Q&A原創班底全新力作：木蘭少女。

《Q&A》首部曲9/25晚間11點公視表演廳首播

2010-09-02T23:31:00.000-07:00

親愛的觀眾朋友們

《Q&A》首部曲即將於9/25（六）晚間11點在公視表演廳播出囉
舊雨新知可要把握機會收看唷！
也歡迎大家上公視表演廳討論區發表您的意見

公視之友月刊九月號
文章網頁連結：寫實的生命經驗和旅程文╱蔡柏璋、黃湘玲、林克隆

評台南人劇團《Q & A》 by LULUSHARP

2010-06-20T20:48:00.000-07:00

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時間：2010年6月5日，週六14:30
地點：城市舞台
演出：台南人劇團《Q & A》
編劇：蔡柏璋
導演：呂柏伸
主演：蔡柏璋、黃士偉、姚坤君、李劭婕、黃怡琳、黃彥霖、林玟誼
Maximilian Kalkhof

自從台南人劇團以《閹雞》登上國家戲劇院之後，我們應該會有越來越多的機會，看到台南人劇團以不同的新舊作品登上大型劇院舞台，當然，也包括了這次我在台北的城市舞台所看到的《Q & A》。

故事原先設定的方向是具有人生哲思的，也觸及許多主題，關於自我存在的意義、虛偽謊言與殘酷真實的衝擊、性向認同的辯（變）證、真愛與親情的糾葛、慾望與情感的跨國瀰散、生死一瞬與命定相遇的緣分等，每一個主題都是巨大而沉重的，幾乎都可以衍生成好幾齣戲劇的分量，按照編導的想法，倘若這又是另一個台南人劇團式的「長篇影集式劇場」的首部曲，我只能說這個首部曲一下子開了好幾扇視窗，讓人有點應接不暇。

對應於這些主題，劇場表現的手法卻有一種不協調的試圖刻意輕鬆感，比如劉世仁（黃士偉飾）和關英蓮（姚坤君飾）這對貌合神離夫妻的突兀喜感、關英蓮的滿場飛與歇斯底里、劉世仁的冷漠與風流，其餘四位年輕演員（李劭婕、黃怡琳、黃彥霖、林玟誼）不管扮演什麼樣的角色，透過某些較為誇張的造型、神情與口條，總是讓人很難跳離某種喜劇表演法的範疇。巨大沉重的主題沒有什麼不對，輕鬆喜劇的表演也沒有什麼不好，只是我在看戲的過程當中，不斷地衍生「表演撐不起來主題」的不搭調感，包括有少數過場用重搖滾的音樂，希望為劇情的進行添加爆點或節奏感，但只要音樂一結束、平泛的燈光再次亮起，場面仍然平靜無奇，只是等待另一次關英蓮的滿場飛或歇斯底里，原先所想觸及的巨大主題，早已被淡化到不知何方。

如果掐頭去尾地看，劉憶（蔡柏璋飾）和Stefan Brenn（Maximilian Kalkhof飾）在機場初次邂逅以及後來在美術館的廁所再次相遇這兩場戲，最讓我印象深刻，那種不期而遇的偶然與緣分的命定，令人感傷卻又充滿詩意，讓這故事或這個戲劇表演多了一絲絲的美感。

【分享】台南人劇團：Q&A首部曲　by JimmyBlanca

2010-06-15T01:34:00.000-07:00

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時間：2010.6.5 7:30PM
地點：城市舞台
名稱：台南人劇團 Q&A 首部曲
(註：文章裡的所有照片出自蔡柏璋的Facebook)

還記得2009年5月，在國家劇院一次看完《K24第一季全六集》，大呼過癮，一直期盼著是否會有第二季或另一部影集式的戲劇出現。《Q&A》的消息甫一釋出，我便成了超級早鳥鳥，2010年1月就買了票。等了近半年，看著舞台上再次出現蔡柏式的瘋狂，走出劇場的我是滿足的，心想這段時間的等待很值得。

幾天後，朋友問到，「若滿分10分，你給Q&A打幾分？」我猶豫了，6分？7分？嗯...「6.8分」，這是我給出去的分數。不是說這戲不好，畢竟我是喜歡《Q&A》的，只是它少了點，驚喜。

《Q&A》指的是Quest(追尋)與Amnesia(失憶)，整齣劇在兩個時間作切換：過去(2007年)與現在(2009年)。故事主角是一個因車禍而失憶的男子劉憶(蔡柏璋飾)，他對於過去的了解是一片空白，只能從旁人的對話與說明，拼湊出自己原有的樣貌。有趣就在這裡，就因為完全記不起來「自己是誰」，所有關於「自己」的事情都是別人給予的，劉憶只能選擇接受，無從驗證。那麼，喜歡與不喜歡，似乎就這麼說了算，性格的好壞也一夕之間撞出了差異。

地點在醫院。一個打扮入時的女人，匆忙地跑進病房，瞎搞了一陣，才發現自己的兒子其實是在隔壁房間的另一張床上，另一名高挺男子隨後走入。這是主角劉憶的父母：劉世仁(黃士偉飾)與關英蓮(姚坤君飾)。進對了病房，發現一名行蹤可疑的年輕女子傅嚴歆(李劭婕飾)，在「關自以為」與「傅羞愧+不好意思拒絕」的情況下，原是車禍肇事者的這名女子，被關英蓮誤以為是兒子的女朋友Gigi。不得已，第一個謊出現了，因應謊言的戲也就必須演下去。

劉憶家的裝潢非常高雅，客廳中間還掛著劉憶父母的巨幅婚紗照。看似一切幸福美滿，但事實上這個家是分崩離析的。從關英蓮在醫院的對話可感覺得出來，劉世仁在外頭似乎有別的女人；而這對父母對於兒子過去的全然不知，以及失憶後的「中規中矩」，感到萬分驚嚇，更別論關英蓮是因為劉憶叫他媽，才發現兒子是真的失憶。

因此，當劉憶問到，以前的自己是怎麼樣的？有沒有朋友？喜歡哪些東西？關與劉能作的，就是挖取自己和劉憶僅存的，很久很久以前的記憶，然後試圖作一個可信的劉憶的形象。在這裡，舞台上有個很電影的呈現，利用兩次的燈暗燈亮，中間的間隔製造出關與劉回想與劉憶過去的互動，充滿了叛逆、恨意、爭執、不屑。只見飾演劉憶的蔡柏，快速的在「壞小子」與「乖小孩」兩種個性中轉變，實是個讓觀眾大笑的亮點。

感覺到父母親不自然的刻意隱瞞，劉憶轉而求助於其他人：阿亮(黃彥霖飾)與傅嚴歆。聽父母說，阿亮是自己最好的朋友，傅嚴歆則是自己的女朋友。因為身體不會騙人，所以劉憶用咖啡和牛奶證明阿亮的確是熟知自己的人，只是熟的程度帶點曖昧。接著，劉憶前往傅工作的錄音室，請她幫忙找回過去。該說是女人的心軟，抑或肇事者對傷者的虧欠，在醫院所造成的錯誤，在半推半就下，傅也就讓它將錯就錯。

劇情發展至此，於現在(2009)的時間線已鋪設完成，劉憶從車禍之後的世界，都是由外向內構築的。照理說，「自我組成」這件事，應是由內而外，用心去面對人生大小事，然後慢慢修正，形塑成一個所謂的獨立人格。在故事的走線方式下，觀眾只知道2007~2009這兩年，改變了劉憶。於是，時間回到2007，看看改變劉憶的起頭是什麼？

在機場，劉憶與一名德籍男子Stefan Brenn(Maximilian Kalkhof飾)，因拿錯彼此的行李箱而結識。沒多久，又在同一間美術館裡的洗手間相遇。在這個小小的空間裡，兩人交談的內容雖然不多，但對於「追尋」這件事情，卻討論得很深。

Stefan 為了一個在網路上結識的畫家Gigi，「ㄆㄧㄚ搭」，一個彈指，飛來了台灣。就像是電視電影裡才會出現的劇情，腦袋裡的燈泡亮了，決定就下了。中間是否需要經過縝密的規劃？不需要！人生有太多的不確定性，Stefan只知道當下想做什麼，所以就去做什麼。不管是在烏干達對一個不知道有沒有愛滋的女孩作口對口人工呼吸，或是拋下一切，背著行囊飛越整個大陸，來到不熟悉的國度，尋找一個只知道網路姓名的女孩兒。

Stefan對於決定的隨性，讓劉憶感到不可思議。當時劉憶的世界是一團混亂，與父母親失和，感情生活亂七八糟，Everything sucks! Stefan邀請歌聲動人的劉憶到德國同他一起演出。「就一個彈指，這機會在走出洗手間後，就沒有了！」你，是否願意？

「曾經有個機會在我眼前，我卻沒有把握......」這是某個廣告的台詞，它打動人心，正是因為人生不能重來，活著的每一秒鐘都是唯一。當兩個決定擺在眼前，該取誰好，沒人說得準，僅能用現有的資源與情形評估。選了之後能不能回頭？或許可以，或許不能。但即便能回頭，考慮的因素也與當初不同，是再也回不去的不可逆。活過近27個年頭，我不知道，我也無從知道，是否有做過不對的選擇 (或是「比較不好」的選擇)。但我選擇相信、並做到Appreciate what I chose：這是大學畢業時，系上教授送給畢業生的話。Appreciate有著欣賞與感謝的意思，既然決定了，就努力走下去，開創一個自己喜歡且能自在生活的環境與方式。

下半場一開始，先後以2009年的「劉憶與傅嚴歆」和2007年的「劉憶與阿亮」做對照，這兩個時期的劉憶各有一段感情。2009年的劉憶顯然和傅的感情發展迅速，不停甜蜜地放閃光，也很享受傅所帶給他的一切，包含喜歡的餐廳、喜愛的歌手、一切他認為就是他過往的喜好，非常的溫馴順服。反觀2007的劉憶，即便身旁已有了伴侶阿亮，卻仍舊不甘寂寞地在夜晚的城市徘徊。他在獵艷、抑或被獵，對阿亮撕破臉的承認，自己就是頭慾望高漲的野獸，渴望和陌生人交媾。最後惹來枕邊人的失望與離去，再怎樣跪著哭求都換不回愛人回頭。

「如果Gay的意思是快樂，為什麼我們過得這麼不快樂？」直覺來想，觀眾唯一知道的線索，是劉憶的同性戀性向造成他的不快樂，但這是否真是主因，其實沒有明講。我很不喜歡老是將同性戀悲劇化的寫法，似乎只要跟同志相關，就一定充滿了誨暗的色彩：《逆女》、《孽子》、《孤戀花》、《盛夏光年》等。雖說現在的社會仍因了解不足而不夠開放，同志的生活處處受到限制，但不是每個同志都這麼悲慘，也是有個性活潑大方的圈內好友，有著健康與甜蜜的幸福戀情與家庭關係。不是應該要多些光明面，才能洗淨這個社會對同志的誤解嗎？

從《Q&A》目前的設定看來，關英蓮和劉世仁兩人，看似不知兒子的性向。因此，父母和兒子的關係惡劣，性向問題應該不是主因，而是父母親忙於工作，對兒子的各個方面皆疏於照顧。因此，劉憶的不快樂，留待編劇之後的安排，希望不要將這個問題流於平面化，只單純的指向性向問題。

失憶這段時間，劉憶的腦袋常出現一段旋律和一個緩慢行走的人的影像。一次與家人和女友的 KTV聚會，讓他遇見了一個知道相同旋律的傳播妹。這傳播妹是Gigi，一個業餘的藝術家，多年前和名德國男子有過短暫的網路情緣，只是她已將德國男子的聯絡方式給丟了。難得抓到記憶浮木的劉憶，留下了自己的電話，希望Gigi想起些什麼時，能打電話連絡。(這是首部曲留的最大的梗呀！)

《Q&A》首部曲的最後一幕有著超展開的劇情 (OS: 很好，不拖戲)。在象徵團圓與歡欣的農曆新年，所有的謊言於一個晚上碎裂。阿亮帶著車禍調查報告進到劉家、傅在壓力下道出自己懷孕與承認自己就是撞傷劉憶的駕駛、劉憶的表妹爆出表哥是Gay的事實、阿亮是昔日劉憶的男友、關英蓮與劉世仁承認家庭關係不睦。一連串的打擊，讓劉憶萬念俱灰，「為什麼說謊？」沒人能給劉憶一個完善的解答。一聲電鈴，驚醒了在劉家的所有人。門一開，劉世仁的情人，嚴馥嫻(黃怡琳飾)就站在門外，即將為故事帶來另一波的轉折。

《Q&A》首部曲就在嚴女的到訪下結束，斷在一個很掐住人脖子的點，引起觀眾看第二部的興趣。既然這是影集式的劇場，自然有片尾曲與預告片。劉憶的手機打不通，直接轉入語音信箱。只見他一個人拖著行李，站在舞台的中間唱歌，背景傳來Gigi的留言，告訴劉憶其實自己從來沒有刪掉德國男子的聯絡方式，要劉憶聽到留言後回電。

至於其他人呢？在劉憶的歌聲下，簡單的帶出了幾個腳色的未來發展：阿亮問傅是否真的懷孕了？嚴、關、劉的三角習題該如何解？Gigi的生活又會是怎樣？出現在劉憶記憶裡的謎樣男子真是Stefan？

"Welcome to Berlin"，2007，劉憶與Stefan，二部曲待續......

《Q&A 人物關係圖，點圖可放大》

誠如之前提到的，我是喜歡《Q&A》的，不管是製作精美的佈景設計、迅速確實的場景變換、優異的演員演出、各種類電影的呈現方式 (Ex. 當劉憶掉進回憶漩渦時，現實生活中的人物會群魔亂舞地說著不知名的話)，台南人劇團用《Q&A》，證明了它是一個成熟且大器的優秀劇團。在《Q&A》裡，可以感覺到蔡柏收斂過往《K24》與《木蘭少女》大量試驗性「玩」的成分，劇情內容不再為了效果而做，而是試圖將故事說得更深刻動人，但又不失蔡柏慣有的幽默。無疑的，「蔡柏璋」已然是成熟的7年級劇場品牌。

雖說該埋的梗都埋了，該放的謎腳都放了，但這些梗與謎多少都帶著電影與電視劇的影子。首部曲看下來，劇情的發展如我所猜測，順利的一件件發生，讓喜歡出奇不意的我，在看戲當下少了點驚喜。不過，也或許因為這是首部曲，總是得先將人物的外觀血肉長好，才能繼續長齊內在的情感掙扎。簡單畫了張《Q&A》的人物圖，大致的人物關係與骨幹已底定，就等蔡柏將剩下三分之二的故事給長齊，完成整篇故事。

我，期待著！

【分享】Quest & Amnesia by水笙

2010-06-09T01:16:00.000-07:00

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攝影陳又維

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『人生是一連串的問與答，你可以問得漂亮，但是，你有「種」敢誠實回答嗎？』
這句宣傳文案，是士偉以外吸引我進劇場的理由，因為，我確實沒有種回答...。

故事描述一個男人在車禍失憶後，重新找尋過去拼湊自我的過程；看似很芭樂的梗，卻在詼諧的轉折裡偷偷釋放簡單的元素；因為不記得，所以一切像新生，所有不好的都能「順道」遺忘拋棄，然而事實是，沒有什麼真的能永遠被埋葬...。

親情、友情、愛情，人與人之間的聯繫，就像生活裡的你我他，各式各樣的問題，有人選擇面對挑戰，有人試圖退縮逃避，其實沒有真的對或錯，像劇中說的，你就是你自己，每個抉擇都可能改變，儘管結果是未知的。

失憶的男主角開心得以為所有都是「事實」，懷抱著一顆雀躍的心打算慢慢找回過去的自己，朋友問他，假如過去是成堆的不好呢？還要找回來嗎？男主角思考了一下說，我還是想要知道；故事最後謊言全部拆穿了，當大家忙於修飾、辯解與責怪時，男主角只說了：爲什麼要說謊呢...。

瞬間我自以為如同八點檔連續劇般，大家都要回答男主角：是因為我們愛你呀！
還好，並不是這樣處理，沒有人回答男主角，沒有人回答觀眾，答案讓我們自己答，如果我們有能力說服自己，或許就是我們要的答案吧...。

我喜歡這齣戲的編導方式，很生活寫實，故事很流暢，有哭有笑有思考；配樂和舞台設計超級棒，鏗鏘有力的節奏直襲心跳，衝擊著感受強度，劇團所說的想把舞台劇變成長篇式電影，我認為挺成功的；中間有一段，嗯，未成年不宜，我後來想想，那或許是因為傳統和教育讓我們鮮少去提及或面對，然而不過就是性而已，跟呼吸又有何差別呢...。

比較好奇的是，我接連看的舞台劇都有同性戀的劇情，是這個題材比較多發揮空間嗎？...雖然我並不排斥，但是我會覺得，例如原住民、同性戀，因為是平常一般人不見得有管道接觸相處的，當創作要牽涉這領域時，就應該多一份擔當，因為所傳遞出來的，就可能變成觀眾接收的刻板印象，無論是正面、反面，呈現事實是最起碼負責任的作法。

說起來我看的舞台劇其實不多、年資也很淺，要我去分辨何謂好戲有難度，現階段我只能覺得，一齣讓我「看得懂，然後會思考」的就算成功了，至於舞台設計、服裝、配樂那些能加分當然更好，(像瓦舍那樣兩張嘴也能讓我身入其境是另外一絕)；Q&A的故事未完成，我會繼續追，也希望看到更多更好的舞台劇，雖然說，這娛樂花費也不低哪...。

【分享】《Q&A》觀後感 by飛帆

2010-06-08T02:31:00.000-07:00

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陳又維攝影

「……我一點也不愛他們，但我他媽的就是想操……」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　節錄自《Q＆A》

同志元素固然不是這部戲的主角，偏偏在台灣，它總是這樣容易被放大。對多數歐美國家而言這種事情稀鬆平常，對我們台灣人或是…儒家教養社會而言，它顯得如此辛辣。

我不免被戲中的同志元素拉走了一些注意力，但它放的恰到好處，且增一分太多、少一分太少。

蔡柏璋飾演A片配音員的時候還蠻令人害羞的，但在跟男人搭訕的過場則處理得含蓄許多。劇本中所寫比較外顯些，導演處理時明顯優雅許多，輕輕鬆鬆帶過，但觀眾依然能一目了然，不過我還是蠻想看看照劇本處理會是如何的畫面。

我不清楚男同志情侶之間實際的相處與對話到底如何，不過今天在第九景(分手的那一天)剛開始時，總覺得似乎不太自然，但後段兩人開始衝突時明顯好了許多。

雖然無論蔡柏或宣傳都無意突顯”同志情”，但我認為以商業考量的話，順水推舟來拓展同志觀眾群也不錯，雖然蔡柏不是典型的帥哥，不過唱歌好聽，自然有男人會買他的帳。

舞台設計雖然不算非常創新，不過選用的形式很聰明。在主體架構內增添重點式的道具來營造出該場景應有的模樣與氣氛。

靠近天幕的透明玻璃落地窗切割了舞台上下區域，上舞台小下舞台大，方便營造出室內空間感與裝潢設計感，可以當做家中的拉門、單純的窗戶、錄音室…等，僅需替換大小道具即可。同時此設計也能配合導演手法與演員表演。

機場與車站場景的指示牌就像是直接拆下來裝上舞台，偏偏觀眾只需看到那幾張板子就知道這是哪裡，對於常坐飛機的人此設計實在是極簡單又具說服力，但又不失精緻感。

換景時間的短暫令人驚訝，每次換景平均不到３０秒即完成，緊湊的節奏對觀賞幫助很大。

燈光大部分都打的很實，在非寫實的幻覺跟換景、回憶時才有較大的區別，特別是劉憶看到幻覺時的燈打的真是詭異，綠色的光配上音樂和舞台，能夠很快速的引起觀者恐怖的情緒，令人印象深刻。當劉憶問起過去的時候，配合演員的表演切換不同燈光flash-back回到過去，用冷色系燈光與明暗度轉換氛圍，這部分我也很喜歡。

音樂除了過場緊湊的音樂，最大的賣點莫過於蔡柏璋親自演唱的歌曲，當他開口時我還有點擔心，不過當他唱到第三句的時候我就開始享受他的聲音了，無論是英文歌曲或是中文原創歌曲，他都詮釋的很棒，雖然他的聲音沒甚麼特色，技巧也沒有多出類拔萃，但或許是劇中人的關係，他在舞台上演唱時便散發出一股魅力，網路上甚至有些戲迷們希望能推出CD呢(當然我也不例外)。

劉憶和前男友分手一景，天幕打上的投影(還是繪景?)是高樓大廈，我覺得有點醜，相較其他部分的精緻與用心，這部分總令我覺得有點粗糙。當然可能也只是想要用印象派的風格讓觀眾自行想像就是了。只是我覺得其他部分都能做到那麼寫實了，如果此景的佈景再加強些會讓舞台設計的整體性更高。

蔡柏璋的表演蠻能抓人的，至少他的歌聲真是讓我愛死了，魅力十足，舞台上的他自然無比，聲音與肢體的掌握上非常好。我非常重視外文發音，而這也完全難不倒他，再也沒有比在戲劇裡聽到流利順耳的外文更令人愉悅的事情了。

綜合心得：
整齣戲的節奏輕鬆幽默，或許內容並非如此，但觀眾還蠻容易會心一笑。悲中帶喜、喜中帶悲。

或許題材並非那麼地新鮮，失憶？老梗；不合的家庭？無聊；同志？這我喜歡(呵)。但《Q＆A》卻把這些元素運用得很有趣，它能引發觀眾許多面向的反思，家庭、婚姻、人際關係、愛情、刻板印象、道德觀……等。

我偏愛這種文以載道式的戲劇，總希望自己或其他觀眾，看完戲後能得到什麼啟示、有些反省，當然不是像宣讀教條那樣的逼人，而是像<>一樣，嚴肅輕鬆參半，以充滿幽默又有些滑稽的方式將想說的話深植到觀眾心中。

時空跳躍式的敘事方式有點類似電影的剪接，一段一段的，讓觀眾與劇中人一起迎向真相與結局。我還蠻喜歡的。

我認為《Q＆A》無論要以商業劇場的方式做推銷或是做戲劇推廣都是一齣頗為適合的戲，題材與手法民眾接受度應該都算高，但又不會流於譁眾取寵。

因失憶的性格轉變與性傾向轉變，到底是好是壞呢？對於以策劃婚禮為業的母親明顯的希望失憶後的劉憶能盡早和GiGi結婚，但在真相水落石出的時候，劉憶又該如何面對過去的種種和失憶後(親)人們的謊言呢？他會想恢復那從前的自己？還是要展開新的生活呢？無數的問題等著接下來的二、三部曲為我們解答，也為觀眾留下了無限的聯想。

我也買了劇本~裡面還有簽名呢~真開心~~

【分享】《Q&A》小小觀眾的感想

2010-06-02T03:35:00.000-07:00

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攝影陳又維

事情是這樣開始的，在兩廳院售票系統看到「台南人劇團」新作《Q＆A》，在沒有詳閱劇情簡介及演員群、製作群的狀況下就馬上購票了。朋友總笑我是個「衝動型消費者」，我不否認（哈）。第一次看台南人的作品，心理沒有任何預設的想法，我喜歡在看演出之前把自己歸零，好吧！我必須承認進場時館方人員問我：小姐妳包包裡面有沒有放飲料？我感有點到不開心，為什麼旁邊這麼多人你單挑我一個人問？包包大有錯嗎？（抱歉，離題了）

整修過的台南文化中心在座位動線的安排上真的改良許多，加分。演出的第一個笑點從醫院病床上的病人受到重擊身體呈現不合理的角度開始，觀眾的嘴角非常自然的在這個空間被劃開，有個非常令我印象深刻的笑點，德國人說「ㄍㄢ你娘」時，整個空間壓力完全膨脹，大家笑得也太由衷了吧，佩服至極！不知道這是誰的生命經驗又或是發生在哪個人身上的真實故事？我非常驚艷演員的表現，雖說演員本身就強，且在角色塑造及人物刻畫上都非常清楚，在舞台上沒有誰被誰吃掉的狀況，每個人的比重及分配都很協調，讓我覺得這齣戲看起來非常流暢且舒服。編劇及導演手法更不用說，很多新的創意及手法讓我覺得「舞台劇」還有很多可發展空間呢（希望有些自詡為一團二團的能為之借鏡，名氣雖大但整體表現給人似乎有點使不上力的感覺）！音樂、舞台、燈光無可挑剔，我真的很喜歡這部作品。（對於編劇嘗試把”同性戀”議題放入作品中感到非常欽佩，畢竟目前台灣並非大多數人對於”同性戀”或是這個議題是友善的，若處理不好或許也會傷害到自家的招牌吧！）

在網路上看到貴團製作團隊憂慮著成本過高及票房過低的問題，真的替你們感到惋惜，在台灣經營表演藝術本來就不是容易的事，但我還是只能說些很老套的加油話，有你們在台灣的劇場界，真的很棒，我會推薦給更多朋友的，也希望你們能繼續走下去！我非常期待你們下一個作品呢！

【分享】台南人劇團《Q&A》

2010-06-01T22:38:00.000-07:00

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攝影陳又維
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台南人劇團 2010 春季大戲《Q&A》Quest and Amnesia ，

說的是一個失憶與追尋的故事，故事從一場車禍開始....

車禍後，劉憶失去記憶，車禍前的種種宛若空白，待人填補，

撞人的廣播 DJ 陰錯陽差地變成女友，事業有成的父母，感情早已分道揚鑣，

一段熟悉的旋律、一個蒙面的男人，再再讓劉憶頭痛欲裂，

在失憶後的第一個除夕夜，所有的謊言、不堪終於瞞不住，統統爆發！

這齣戲是蔡柏璋繼《K24》之後再度推出的類電視劇集舞台劇，

沒有太多灑狗血的劇情，每個人之間卻都被緊繃的絲線給連繫著，

原本以為男主角失憶之後，所有的關係都可以抹掉，重新來過，

然而這些看似善意的舉動，卻是一層層的謊言，搖搖欲墜，

誰要當壞人？拆穿這一切，這個任務就交給最親密的警察友人！

應劇情需要，舞台必須化身為機場、倫敦地鐵月台、美術館、靈骨塔、KTV 包廂，

甚至連男主角的小窩、父母的家，也處處可見巧思，完成度與擬真度都令人佩服；

KTV 包廂那場戲，演員大開金口，從 ONLY YOU、艾爾頓強、雙人枕頭到不了情，

舞台上幾乎就是個大歌廳，如果幫這些人寫齣歌舞劇，保證觀眾聽到耳朵流油，

變裝後的李維睦，不仔細看，還真的認不出來（感謝台南知音 DJ 夏威的提點）；

失憶前，阿亮與劉憶在房間裡的那場戲，兩人對話之犀利讓全場鴨雀無聲，

他們的愛情觀看似南轅北轍，卻也道盡同志圈裡屢見不鮮的殘酷生態；

很久沒看到黃士偉，他在《大鼻子情聖－西哈諾》的演出永在我心，

搭配上個人最愛的姚坤君，這對夫妻在唇槍舌戰間，仍有一絲愛情；

我很喜歡地鐵站內的情人與劉父的粵語對話，綿綿密密、情深意長，

在美術館裡，劉憶用英文向 Stefann 解釋「緣」，更是深得我心！

謝幕後，別像我急著走，拎著旅行箱的劉憶還會現身演唱一首歌曲，

還好，我先後在門邊、座位上把歌聽完，演員也陸續現身交代劇情，

我不得不說，蔡柏，你真幸運，老天給了你一副好歌喉，BRAVO！

《Q&A》二部曲，會在哪一個城市發生？敬請期待～

【碎碎念時間】

‧超過兩個半小時的戲，為了交代演員間的關係，部份段落有點冗長，

若能把長度控制在兩個半小時以內，把部分故事留到二部曲或許更好。

‧失憶前後交雜的劇情，光靠男主角－劉憶語氣的變換是不夠的，

有朋友表示，光靠舞台兩側的年代字幕，無法掌握舞臺上的時間軸。

【後記】

在《Q&A》中曾數次提到 Egon Schiele （1890-1918），這位奧地利畫家，師承克林姆，

是二十世紀重要的表現主義畫家，下面這幅《藝術家之妻》是他較為人知的代表作。

【分享】《Q&A》觀後感（from阿大星球）

2010-06-01T01:46:00.000-07:00

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陳又維攝影

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這是我第一次去劇場裡看戲，看完的感覺除了覺得票買得很值得外，自己也覺得滿有收穫的，讓我重新檢視了一下自己的人生，有很多層面，親情、友情、愛情、事業等等。戲一開始那華麗又先進的舞台設計就先深深地吸引我了，很高興才第一次看戲就看到了格局那麼高的戲，覺得比看電影還精采。剛開始在看的時候會被劇情深深吸引還有一個原因，那就是很多好笑的梗，雖然蔡柏璋編劇加主演曾經在電台講說這齣戲是不同與以往很多的搞笑風格，但我還是覺得滿有梗的。

我看的是《Q&A》這齣戲的第一次公演，但完全感覺不到演員生疏的演技，反而覺得他們非常的熟練，而且每個動作和台詞都很到位，讓我不得不敬佩這樣專業的演出。在表演的過程中，整齣戲是非常有國際觀的，從台北到倫敦，又穿插著台語、國語、英語、粵語不同語言，讓我覺得很不同於傳統的劇，非常有現代空間化的感覺，能在台南看到這種類型的戲覺得非常感動。

在看戲的過程中，由於戲中所探討的議題實在很多，讓我很想再看第二次，因為不同的議題會刺激我有著不同的想法，可惜台南只有兩場，希望以後還可以再辦。

我先簡單說一下我印象最深刻的，首部曲從劉憶的角度去看整個車禍後的過程，我真的不得不敬佩蔡柏璋主演真的很厲害，把這個重要的角色演得唯妙唯肖。失憶前是個叛逆的兒子，失憶後由於失憶所以表面上和父母的感情變得融洽，但事實上是由於父母對他說了許多謊言，這樣的情結在日常生活中其實常常有。

就很像最後那一幕大家在吃除夕夜飯蔡恭亮(劉憶前男友也是一名警察)來將一切都說清楚講明白時，每個人都為自己辯護，只有劉憶最冷靜，只說了一句話「你們都搞錯重點了，重點是你們為什麼要說謊？」這句話深深地刺痛著我的心，因為若去反省著以前我是不是也無形中說了很多謊。有時說謊真的不是故意，可能是謊言還有分兩種，惡意和善意的，有時說善意的謊言只是為了當作生活中的潤滑劑，可是對劉憶而言他要的東西其實很單純─就只是「真相」，不管他的過去是好是壞對他已經不重要了，因為他要的只有真相，而不管過去多麼不好。這又讓我想起GiGi(不是撞到劉憶偽裝成劉憶女友那個，而是曾經和Stefan Brenn有往來的那個)，她曾經在馬路上遇到劉憶跟他講說「如果她能忘記以前種種不愉快的過去那該有多好」這樣的一句話又會讓我去思索，人類常常對於無知很想去了解，但知道後又很想去遺忘，聽起來很矛盾，但想去遺忘可能是逃避的心態，或者想重新過一個自己全新的生活吧。

我覺得不管有發生過或者沒發生過，或者現在正在發生，我覺得最重要的是──不是說你過去怎樣你將來就一定得怎樣，我這句話的意思並不是說過去怎樣就不重要，而是說當然地你也要了解過去，因為了解過去的你能讓你更加地了解自我，但重點是「現在的」你想過著什麼樣的生活我覺得那才是最最重要的。雖然我們都說人要為過去負責，是的！沒有錯！不然劉憶就不會一直苦苦哀求著GiGi(傅嚴歆)告訴他他們當初在交往時候的所有事情，因為他想為過去的那段情感負責吧。又好比劉憶的父親(劉世仁)在倫敦和一位女人偷情，那他就必須為這段感情負責。這就是所謂為過去所做所為負責，不管是金錢債或者感情債，但是一個人的失憶並不代表說他就能夠從此逃避一切，相反地，他必須要更努力來找回他以前的記憶，好延續他接下來的人生。

在劇中還有一個重要的話題是「同性戀」，從劇中我們可以明顯看出一般社會對於「性向」(簡章翻譯成「性別身分」但英文為sexual orientation實質就是「性別取向」)所擁有可怕的「成見」，所謂的成見就是一般普羅大眾的刻板印象，由於劉憶失憶前很顯然地和父母的關係不是很好，所以父母也不完全知道劉憶的性向問題，但是從劉憶母親(關英蓮)的一些行為舉止，譬如極力地想逼婚，和親戚朋友很愛問說「你兒子怎麼還沒結婚？」種種跡象可看出其實父母多少知道，只是不願承認霸了。但這樣的結果，會造成劉憶失憶後會無法完全的了解自己過往，因為劉憶父母會刻意不讓阿亮(蔡恭亮)接近劉憶，但其實阿亮才是最懂劉憶的吧。

很多事情就是這樣，父母越隱瞞，子女更會懷疑，所以到最後當劉憶什麼都知道時，反而會無法諒解為什麼父母當初要說謊話。在這樣的本質上，我們去追求一件事物的根本，已經不再是好與壞的區別了(劉憶父母認為一般男生交女朋友才是好的，同性戀是壞的)，而是──事情的真相是什麼？因為一件事物的好壞是很主觀的，但一件事物的真相卻是永恆不變的。我想最後劉憶會很失望，絕對不是父母逼婚什麼的，而是在於GiGi和父母都在說謊，他生氣為什麼四周的人都對他說謊，以致於他連實話(蔡恭亮對他說的實話)都不敢信，我覺得那是很可悲的。

劇中有一幕一直讓我印象很深刻，那就是阿亮和劉憶吵架的那一段，那一段其實是有點跳tone的，因為它的時間軸是突然很前面，和當下發生的事有點沒關聯，但卻令我印象很深。

那時候阿亮在他們住的地方癡癡地等著男朋友劉憶回家，但是卻等到半夜兩點鐘才等到，我還記得有一句台詞超爆笑，劉憶說「你有煮晚餐嗎？」阿亮說「有阿……在垃圾桶！」，哈！那時候大家都笑了。雖然就不過是一般情侶的吵架，會覺得很熟悉的感覺，那讓我想到以前看的兩部歐美影集一部是男同志影集《Queer as folk》中的Brian和Justin一部是女同志影集《the L word》中的Shane和Carmen，這三對情侶都有一個共通點，那就是有一方(葛格/公)覺得性沒什麼，我今天看到帥哥/美女，我就想操他，我認為性和愛是可以輕易分開的；但另一方(底迪/婆)就會很憤怒，我今天在家裡苦苦地等你回家，做了你最愛吃的菜，結果勒？你去跟別人上床，而讓我一個人等到半夜兩三點還不敢睡，那真的是會很令人生氣><！我覺得那就是一種情侶間常常有的爭執吧，可能是彼此對於愛和性的體認還不夠深，還不夠有同理心或者是說有共同的認同感(愛情觀)吧。

我還記得有段台詞是阿亮說「你還愛不愛我？」劉憶說「說愛/不愛有差別嗎？」阿亮說「你快說！你還愛不愛我！」劉憶說「愛！我愛！但那又怎樣！」之後阿亮就衝出門了……，那時我聽到劉憶那樣粗俗地講，真的在心中罵了一個「幹！」怎麼會有人說話那麼不負責任，愛這種字眼怎能輕易的說出口，如果說你今天愛一個人就應該要是：時時為對方著想，而不是口說白話，異性戀同性戀都一樣。

那一幕我印象很深刻還有一個原因是──阿亮打了劉憶重重的一拳，劉憶那時說了一句話「為什麼同樣是感情我們過得那麼痛苦」，唉~這段真的很沉重，我只能說在這種以異性戀為主流的社會體制下，多多少少會有這種感受，但是你能保證異性戀的每對情侶就都很美好嗎？我覺得也不盡然吧！不然現在離婚率就不會那麼高了。

還有一點有趣的點是，劉憶對阿亮說「你連那三個字都不敢說，怎麼樣，你是『同性戀』！你是『gay』！你是『臭玻璃』！」(他說這句就被揍了)，其實我覺得那可能跟阿亮的職業也有關，因為警界本來就是個比較保守的一個行業，在職場上幾乎是閉口不談「同性戀」這樣敏感話題的，所以阿亮才不想說吧。

看到他們吵架那一幕，劉憶責罵阿亮不敢面對自己，阿亮則罵劉憶整天無所事事只會打槍也不找個工作，怎麼說呢？有時候情侶吵架，真的是吵不完，但其實若事後雙方能各退一步，為對方想想，和好之後其實會發覺，那些有過的爭執都是美好的回憶:。

看完這部戲後，讓我想到了許多事，也會讓我重新檢視自己曾經有過的愛情、現在有的親情、友情，其實很多事情，若想很多會把自己搞得很煩，但其實人與人之間如果都能夠卸下一些不必要的盔甲(成見)，每個人坦承相見，彼此互信，我想所有的爭執都能迎刃而解。

在這先不透露結局，呵呵^^，還是希望每一個人都能實際買票進戲院看，絕對值回票價喔~詳請點此^^ ==> http://questandamnesia.blogspot.com/

台灣同志熱線968南部辦公室分享《Q＆A》

2010-05-28T02:09:00.000-07:00

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場景和場景之間佈景的快速切換，讓整場戲的銜接感擺盪在幽默、感性和神秘的頻率之間於不墜；導演創新的手法，戲中戲的流轉牽動觀賞者的靈魂成不規則曲線的擺盪；不同世代間，異性和同性情慾的糾葛纏綿，在失憶的焦點下更形模糊與具有欲突破體制束縛的想像空間，觀賞時，連呼吸都會跟著音樂、燈光和演出氛圍交織成綿密的網，匍伏前進式的在空隙裡頭尋找台上屬於自己的影子。

【觀戲心得】Q&A首部曲（from Ivy的窩）

2010-05-20T02:06:00.000-07:00

原文連結：http://www.wretch.cc/blog/sleep2tw/27781122

星期六因為善心人士帶我去看了台南人劇團的”Q&A首部曲”，幸好有善心人士的帶領~要不我差點錯過這麼一部好戲!非常期待能看到二部曲或三部曲或多部曲的呈現呀..

先前光看DM預告我一直以為這會是一部很悶的戲，而且舞台設計可能很小品的那種，到了劇院看戲的3個小時內..我才發現我錯的很離譜!!

這戲不僅舞台設計優、劇本好、演員反應佳、燈光設計、音樂包含舞蹈都是一絕呀

劇中主角被車撞後失憶的”劉憶”，這名字不知有沒有啥含意~留住過去的記憶??

由失憶後的劉憶去尋找過去曾經遺忘的一切!一步步發現在他身邊的一切皆是謊言，究竟有誰的答案才是值的相信的呢?

蔡柏的劇本寫的很好!很完整的交代每個人的人生，聽說後面的二部曲或三部曲是由別的角色為出發點描寫該部戲劇，例如蔡恭亮或傅嚴歆。

如果可以我想多看一點劉爸劉媽之間的故事呀,或許是下幾部曲才有辦法完整交代完^^

蔡柏的劇本很幽默，在Q&A首部曲中的髒話出現時間點真是捉的太微妙了，裡面很多笑點笑到我一度很慶幸還好我沒化粧進去看戲..要不然我的眼睛應該會笑到被睫毛膏粘起來.XD

舞台設計那7道不下場的玻璃櫥窗拉門設計真是優，隨著燈光變化他可以是醫院的屏風也能是主角家中客廳的一景，更能成為播音室以及機場跟劇中的畫廊…真是千變萬化的好設計!我特愛他設計略帶反光的效果不知是有意還是無意，主角們在舞台前方移動排戲的狀態下，鏡中的倒影也剛好反映著主角的身影，讓人有種戲裡戲外.人前人後出現的心態是否表裡如一的感覺?

如果排到後期的某一幕抽掉其中一面鏡子，在鏡子中安排一位跟劉憶相同打扮造型的人但不同動作，變成主角心聲反射演出應該也是個不錯的反應!

台上一幕一幕之間的換景人員也相當快速，燈一暗再亮起時就已轉換一個新的時空地點了，不得不為幕前幕後人員拍拍手大家都辛苦了!!只有一個小小遺憾~換景移動的輪子聲音大了一點~我想應該是在推劉憶家裡那套大型沙發比較吃力吧!!我坐在一樓16排都還能聽到換景的輪子移動聲!如果可以再想方法改善或例如在換景時放個音樂蓋一下換景聲應該會更好!!

回到主角身上，是的..我喜歡的是他的聲音，如同台上女主角回答男主角的答案~我喜歡他的聲音!蔡柏的聲音在舞台上掌控的很好，把台上那個陽光天真的男孩表現的相當的好，以及後半段多國語言用原文交談的部份打的字幕機都是很好的抉擇!有些戲為了方便會自動轉化成國語演出，不是說不好只是會覺的卡卡的，有種時空地點不入戲的感覺~我喜歡蔡柏這回的設計，讓人真的有穿梭歐亞二地的感覺~~

在看戲的過程中不知道為什麼我一直有種在看當年電影【喜宴】的錯覺，果然是很電影式的舞台劇版本!!有電視電影般的現實，但同樣也有舞台劇特有的3D呈現與笑點!!

買了Q&A首部曲的劇本書回家再度回味蔡柏的戲，還是很開心今天看了一場很棒的秀~有戲有舞還有歌XD
散場前蔡柏的第二首歌完美演唱，將來網站上會不會考慮再放上蔡柏唱歌這段內容供大家回味一下呀
但是小疑問是台前贈送了劉爸劉媽的結婚謝卡是否有什麼特殊含意?

台南人劇團的【Q&A首部曲】，即將於6月份於台北演出，有空的人歡迎買票入場看戲!沒空的人…..我勸你把事情挪開!!

錯過這場戲真的很可惜^^~剛看完台南首映~~我真的超喜歡這戲的呀!!舞台設計優、劇本好、演員反應好、燈光設計、音樂包含舞蹈都是一絕呀^^推薦給愛戲的朋友們欣賞..

《Q＆A》跑跑跑，蔡柏上台中飛碟大宇的節目唷

2010-05-14T00:18:00.000-07:00

這是台南人第二次到台中演出，感謝台中的朋友們大力相助，在台中飛碟大宇的節目中，蔡柏披露了什麼呢？一起來聽吧！

第一段

第二段

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Appleline藝文小棧˙一分鐘，讓蔡柏為大家介紹Q＆A

2010-05-13T00:01:00.000-07:00

台南人劇團【Q&A】首部曲官方預告片完整版

2010-05-11T23:45:00.000-07:00

【達人推薦】本月我要看：台南人劇團《Q＆A》

2010-05-10T00:41:00.000-07:00

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紀慧玲 / 劇評人、資深藝術文字工作者

台南人劇團即將推出的《Q＆A》，首先吸引我的是蔡柏璋。這位新銳編導這幾年的作品《K24》、《木蘭少女》的確夠「銳」，有著一股內在爆衝並等待發作的冷、猛、厲與痛。看似六、七年級生的基調，卻有著不協調與不穩定的城府。我承認我還無法完全辨識他，因此對他極度好奇與佩服。
第二眼令我非趕緊買票不可（也因此買到了五折票）的原因是，姚坤君與黃士偉的演員組合。這就對了，姚坤君被壓抑的神經質早該與這類氣質偏偏卻隨時可翻轉表演性格的師哥演員搭在一起，這才是郎才女貌、棋逢敵手。（希望他們戲中是對手）即使不是單挑的一對，也足以吸引了我。
導演權「落」在呂柏伸手上，這更是最起碼的保證了。從《安蒂岡妮》到《利西翠妲》到《木蘭少女》到《美女與野獸》，你以為你看多了，但其實跟「蔡柏」有點像，似隱藏著什麼話還未說破，一次完美的結合？！等待爆衝？！
最後，《Q＆A》原來是雙關語，關於記憶與追尋。這不由讓人想起賴聲川的《如夢之夢》，同樣是一場失憶的生命循環與追索，賴導的場景集中於中國上海、台北與法國，蔡柏璋的場景一躍進入了倫敦、柏林與台北。上一代的中國情結至此有了分水嶺，我們流向全世界流向無血緣的地球地表，最終畫個圓，那才是極大與自由的圓。

摘自表演藝術雜誌五月號

Q＆A的音樂 by王希文

2010-05-07T05:47:00.000-07:00

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這次的音樂風格真是讓我傷透腦筋。

一段關於人生、自我提問以及旅行的故事，涉及大量破碎的記憶與失序，我該如何用音樂幫助演員以及觀眾呢? 從過去的作品中尋找靈感，發現無論是《K24》中的瘋狂戲謔、《愛情生活》中的都會浪漫或是《美女與野獸》的魔幻童話，這些我擅長的風格這次通通不適用，過去習慣利用音樂渲染情緒的手法在這次較寫實的劇本上也顯得多餘，坐在電腦與鋼琴前面，我一度擠不出任何一個音符來。

直到春假時去倫敦旅行，在利物浦街附近某家唱片行內，無意間被正在播放的後搖團吸引，那帶有些許憂鬱與憤怒、聽起來又自閉自閉的音樂，瞬間讓我想起了走在柏林街頭的劉憶，事後開始思考兩者關連後，才逐漸理出頭緒、摸索出創作的方向。

我想配樂終究還是該服侍戲劇本身，因此決定從「概念」開始發展、從劉憶的腦海世界觀出發，希望能在場景之間透過簡短的轉場樂，在聽覺上建立「態度」以及「立場」。重新拿出劇本規劃音樂結構後，我開始思考每個cue之間的主題與關聯、開始想像非寫實的「聽覺」到底該表達些什麼，然後東西好像就開始慢慢浮現了。

寫了這麼多抽象的文字，這次配樂到底會是什麼風格呢？我只能告訴你它會是我想像中的劉憶，的腦袋。混亂、破碎、迷幻、卻又真摰。

By the way，Stefan是個musician，他彈吉他、鋼琴、貝斯，怎麼跟我有點像。

這幾年來從搖滾往管弦樂發展，這次的配器我又回到了自己熟悉的領域。原來兜了一圈之後回來玩吉他可以這麼好玩，解放後的腦袋比起先前狹隘的吉他手思考寬廣多了，在編曲上也結合了更多元素，包括電子合成器以及各式聲音素材。這次和即將前往NYU攻讀音樂科技碩士的老搭檔汪六再度合作(近期作品：閹雞、維洛納二紳士)，在音樂以及音效的結合上，我想帶給觀眾的體驗將會非常新鮮，敬請期待。

【專訪分享】5/2 中央廣播電台台灣紅不讓

2010-05-03T01:32:00.000-07:00

想要多瞭解《Q＆A》這齣戲嗎？
在中央廣播電台王文心小姐主持的「台灣紅不讓」的節目中
訪問了呂柏伸導演
大家一起來聽吧～～
「台南人劇團」藝術總監呂柏伸導演專訪
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【謊言背後】之二寫給自己的備忘錄 by 李劭婕

2010-04-30T02:04:00.000-07:00

我是李劭婕，
傅嚴歆是我扮演的角色的名字，在Q&A裡。

謊言。或說謊。
對我來說，表演工作可以解讀成一個騙局，
騙局當中我被騙也同時騙人，
我被劇本和導演或是劇場裡的大小事情欺騙，
然後成為那個角色，
活她的生活，愛她愛的人，處理她的人生難題；
然後觀眾進劇場來，戲一開演，騙局開始，你信以為真(希望是啦)。
傅嚴歆這個角色在戲中和死去的奶奶有極親密的聯結，
奶奶獨自撫養她長大，兩個人相依為命。
第一次看完劇本我羨慕的要死，
我沒有過和爺爺奶奶相處的經驗，他們走得太早，
可能我是嬰兒的時候她們有寵溺的抱過我，
不過我當然不記得，所以，那份得不到的親情是我的某種遺憾。
即使我有深愛我的家人(我也愛死她們)。

所以一直期待一雙乾皺的手，
拍在我小小的胸膛上，
在小學下午不上課的午後，
哄著我睡覺，睡上一整個炎夏白日，的白日夢。

我沒有過，但她一定有，
傅嚴歆的奶奶一定有哄著她入眠，
兩個人在大大的床上，蓋著開滿艷麗花朵的被子，做了比花朵更繽紛的夢。

我沒有過，但她一定有，
傅嚴歆一定有過，青春期莫名其妙的脾氣，
突然覺得奶奶好囉嗦，口氣不耐的說了一些知道啦好煩喔，
然後奶奶一句話都沒說的一樣切了水果送進她房間，
她關上門躲在被子裡後悔的哭了好久，
決定寫一張紙條向奶奶道歉(因為不敢說出口)，
對不起三個字跡被淚水暈的好大，
她還是沒有把紙條給她，因為她們不可能持續冷戰的。

我沒有過，但她一定有，
傅嚴歆和奶奶一起看了描寫黃昏戀情的電影，
她想起奶奶和爺爺幾十年沒見了，
難過的哭完一整部電影的時間，即使結局如此甜蜜，
而奶奶一滴眼淚也沒有留，
牽著她的手說，會找到的。

我沒有過，但她一定有，
傅嚴歆和病床上奶奶，奶奶看起來好小，是個小孩，
她們一定有過一些約定，
奶奶叮嚀：我走了妳要記得吃飽穿暖交男朋友。她點頭。

我沒有過，但她一定有，
奶奶離開之後，傅嚴歆接起某通不講話的電話，
她驚覺，會不會是奶奶在另一個世界打來的，
但因為某些無法名狀的原因聽不見，
但無聲中一定有涵義，
她掛上電話後，合十膜拜，把不明來電視為珍寶。

我沒有過，但她一定有，
那就好，這表示我也有，
我也和這樣的一位奶奶有過深長的連結。
這次的騙局，我被騙得很甘願。

關於自己是不是什麼都可以。 by蔡柏璋

2010-04-22T08:26:00.000-07:00

去英國讀書之前，我覺得自己永遠都不可能是跳舞的料。去英國讀書之後，不知道這教育是成功還是失敗，我有一股強大的信心還有能量，告訴自己：我什麼都可以做，只要我想要做。

所以我可以跳舞嗎？當然！
所以我可以作曲嗎？當然！

會不會跳舞跟有沒有芭蕾的基礎有關係嗎？沒有！只要你能移動，你就可以編舞！
會不會作曲跟有沒有學過鋼琴和任何樂器有沒有關係？沒有！只要你可以哼出想要的旋律，你就會作曲！

以上的想法會不會太浪漫或一廂情願，我就暫時不做評論。

一直到上個禮拜，我接到驫舞劇場的總監陳武康的電話，
「蔡柏，你有沒有興趣來跟我們跳舞？」
這真是天掉下來的禮物！
我當然要，重點是，我當然可以，我是舞者，我當然可以跳！
「好啊！沒問題！」

於是我展開了我人生中第一堂芭蕾課。

喔，天，在第三天的芭蕾課結束之後，我遇見舞團另一位頂尖的舞者朋友周書毅，我跟他說：「我要跟你道歉。」

「幹嘛？」
「我從『我認為我這輩子跟跳舞都不可能扯上關係』到英國時期『跳舞有什麼難的？任何人都可以跳，我當然也可以跳』，到現在後倫敦時期的『原來不是每一個人都可以跳舞的。』」

幾個月前，我還信誓旦旦地邀請書毅陪我一起玩玩，搞一個什麼舞蹈+戲劇之類的鬼；但是在武康幫我拍攝下我人生中第一個舞蹈piece之後，我整個人愣在他的iPhone前面。

看著裡面的影像，裡面肥碩的身影，笨重的移動，毫無美感的角度，死板僵硬的節奏。我愣在那裡。

誰說我可以跳舞的？

是誰？

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演員。

看著排練場上揮汗如雨的舞者，我心想，現代戲劇的演員是不是過得都太爽了？這些舞者從十歲左右就開始鍛鍊身體，壓腳背，調整姿勢，奔跑跳躍。我？大學才開始真正接觸表演，至今還不到十年的時間（何況我又不是天天練習，他們很多人是！）

表演。

真的是浩瀚無垠的藝術，我們都還不夠認真，我們都還不夠辛苦，沒有到那種可以問心無愧的程度，可以在台上焠鍊出我畢生努力的技藝。想想真的有一種引以為恥的感覺。我憑什麼在曲終人散的時候在台上接受掌聲？我又怎麼能夠理所當然的鞠躬答謝？

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Q&A。
轉型作品？不知道，有人說我很聰明，在連續K24和木蘭少女兩齣喜劇之後，把自己作品轉換到另一個質地去。但我不是故意的，事實上，是我在改變，或許看著我這一個創作者的作品，可以依稀看出我的成長和變化。前幾天去台中宣傳，竟然還遇到一位說「從小看著我的戲長大」的高中老師。真的是嚇壞我六根汗毛，不知道她有沒有看出我的作品軌跡？我當時想。

可是，為什麼我不能繼續當那一個亂講話的小孩？你/妳憑什麼來為我下這一個轉型的標籤？我不太懂。瑛娟說，每一個創作者的創作經歷應該要用每五年，甚至是十年來當成一個階段。那，我才幾年？

Q&A在劇本上面臨到的難題不像K24那樣可以天馬行空地說：「反正怎麼樣都合理啦！」；也不像「木蘭少女」那樣有機可循，根據幾點我想反駁的論點加以渲染就好。

Q&A是一個如此貼近生活的異想天開，是一個這麼血淋淋但是又充滿譏諷的現實生活；深刻嗎？沒有吧，我們的生活這麼貧瘠，如果真要反應現實生活，那直接看全民大悶鍋就好了。然而，誰又知道什麼是深刻？哭過就深刻嗎？省省吧，這是最膚淺的假象。

那，Q&A到底要問什麼？

喔，我還不太敢答。

【謊言背後】之一角色(給角色的)私語。 by 李劭婕

2010-04-19T07:22:00.000-07:00

覺得一個問題過於難解的時候我們習慣會反問：「從什麼方面來說？」然後就是對方的問題了，於是身分轉換，麥克風指向了你，我用問題來答覆了問題。

對你而言，謊言是什麼？
嗯…從什麼方面來說？
都是。我是說從各面向來說。
那，謊言它立體嗎？
什麼意思？
如果立體才有所謂面向。
………………..

謊言當然立體，語言的構成言語的堆疊故事的杜撰當然還有人的決心生活的扭轉和液體液體包括酒精淚水汗水或是其他可以說或不能說不好意思說的。
喔，對了有一件事情我不想說謊，我叫傅嚴歆。
我本來不是很在意我的名字，在說謊之前。
但是說謊之後我得步步為營，因為一個謊加上一個謊有時候是幾個加上好幾個所以幾乎就要假嘴裡吐不出真話了於是根深蒂固跟著我二十幾年的事實反而顯得荒唐。
好比說：我叫傅。嚴。歆。？對。我叫傅嚴歆。

那些過多的液體，酒，所以我遇見你；所以我騙了你。
那些過多的液體，淚，包括你的和我的，所以我不敢不能丟下你。
我發現，好像是累積了過多沒有流出來的思念死去的奶奶的淚水，所以身體的儲水槽滿溢，於是我工作的玻璃屋廣播室水氣氤氳，隨手就勾岀一個你，在被霧氣佔據的玻璃窗上，輪廓深刻但五官模糊的你，勾岀一個你，在被你滲透的我的生活中，五官清晰但輪廓不明的你。
這是我們第一次的正式相遇。除了車禍現場，和醫院病房。

謊是真的，你是真的。我是假的，假的女友。你是真的，真的男友。隨之來的，親情是真的，我沒有過的。你是真的，隨之來的，愛情，真的，真的太難，太難成真。

總之。
簡單來說我撞了一個男人害他失去所有的記憶對他說了謊說我是他的女朋友對他的家人說了謊然後我愛上他包括他同時附帶的溫暖的家庭景象和幸福的像謊的不再只有我和死去的奶奶的空曠生活。

為什麼在面對謊言的當下，才開始耙梳生命的內裡。

Q＆A排練日記之鄰居好威

2010-04-12T20:32:00.000-07:00

《Q&A》MV片段來囉！

2010-03-29T01:53:00.000-07:00

人的歷程有太多的遷移，太多不知從何說起的話語
如果失憶，會是遺憾還是慶幸？

看《求證》姚坤君
和《寶島一村》黃士偉
演怨偶夫妻相互飆戲

看國語超輪轉德籍帥哥Maximilian Kalkhof（柯敬德）
和演而優則寫的蔡柏璋
詮釋跨越歐亞的失憶追尋

再看李劭婕在《K24》裡美又毒辣的張芮後
演出充滿白色謊言卻真性情的傅嚴歆

現在全世界的人都在討論【Q&A】，你/妳還在等什麼？

導演：呂柏伸編劇：蔡柏璋
Stage Director: Po-Shen Lu, Script: Paochang Tsai

Trailer Cast:

影像導演/攝影：趙士麃
Directed for Film & Cinematography
by Bruce Chao
執製/導助：汪倩如
Executive Producer & Assistant Director
by Liquor
特效/剪接：阿飛
Editor & Visual Effect
by Alfie Chen
燈光：朱四郎 /尹寶寶
Lighting
by Iris Chu / Lestat Yin
梳化：黃皓翔/ 邱天豪
Make up & Hairdresser:
by Louis / Autumn
音樂：王希文
Music
by Owen Wang

柏林影片拍攝：蔡柏璋
Berlin Clips Filming
by Pao Chang Tsai

特別感謝：
中國廣播公司
多鬆咖啡
IZAC

舞台搶先看！

2010-03-16T21:56:00.000-07:00

舞台設計風塵僕僕的從台北帶來舞台模型，一景一景跟燈光設計立婷以及技術總監維睦討論，大家也一起來看看舞台模型吧！

全世界的人都在討論【Q&A】，你/妳還在等什麼？

2010-03-07T23:21:00.000-08:00

台南人劇團2010春季作品【Q&A首部曲】
編劇：蔡柏璋導演：呂柏伸音樂：王希文
三人繼【K24】、【木蘭少女】之後再度聯手，打造長篇影集式劇場。

領銜主演：姚坤君、黃士偉、蔡柏璋、李劭婕
全新感受：黃怡琳、黃彥霖、林玟誼和Maximilian Kalkhof (柯敬德)

購票請洽兩廳院售票系統
http://www.artsticket.com.tw/

【Q&A】官方部落格
http://questandamnesia.blogspot.com/

影片剪接：陳振國
影片攝影：蔡柏璋
影片配樂：王希文

＊＊＊＊＊＊＊＊＊
Tainaner Ensemble 2010 Present 【Q&A】Part One
Written by Pao-Chang Tsai Directed by Po-Shen Lu Music by Owen Wang

Clip Editing: Ne Chen
Clip Filming: Pao-Chang Tsai
Clip Music: Owen Wang

Ibon購票限制

2010-03-02T00:52:00.000-08:00

於Ibon購買《Q&A》恕無法享有「四人同行一人免費套票75折」、
「台南人之友75折」、「誠品會員、兩廳院之友、台新遊藝卡及
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節目變更公告

2010-03-02T00:17:00.000-08:00

台南人劇團春季作品《Q＆A》首部曲，原訂於2010年5月22日假台中中山堂演出午晚兩場，因裝台時程及預算考量，不得不取消下午場（14:30）的演出，造成不便，本團深感歉意，懇請見諒！已購買該場次票劵之觀眾朋友，可依以下方式進行退換票作業：

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《Q&A》創作筆記（三） 12.13.09 Berlin

2010-02-21T21:52:00.000-08:00

Q&A裡面的每一個人都在移動，都渴望移動，都希望可以到世界的另一個角落，和自己心愛的人見面，找到自己未知的過去，尋找自己曾經錯過的那一個重要的時刻。

這是我們每一個人，或多或少，在人生當中都會面臨的課題。

很多東西，當時錯過了，就真的來不及；等到後來回想起來，就算幸運地，有能力可以追，也不見得追得到，就算追得到，可能也面目全非了。

但是不追，心中又會有一個遺憾。追到了，發現事情都不一樣了，還是有遺憾。

對我來說，人生可能就是大大小小的遺憾拼湊而成的吧。沒有及時對心愛的人表白，她就被追走了；沒有及時珍惜何爺爺奶奶相處的時間，某一個期中考的下午，他們就這樣走了，連再見說說不到；沒有及時陪伴狗狗，都忘記他們的壽命比我們短；以為他們會一直在我們身邊；沒有依照自己的志願填卡，沒有依照自己的喜好選擇行業，娶了一個不是自己最愛的人但是是最愛自己的人；嫁了一個會對孩子最好的丈夫但是分床睡是必然之路…

太多太多。

在Q&A這一個對人生的大哉問下，我沒有答案可以給大家，我自己都還在找，找得很辛苦，但是也甘之如飴；我衷心期待，不管有沒有遺憾，就勇敢地去追尋你的遺憾。

有時候想想，遺憾，搞不好才是促成夢想的最大主因，不是嗎？

擁抱你的遺憾吧，現在還不遲。

Q&A裡面的同志書寫 by蔡柏璋

2010-02-09T05:19:00.000-08:00

Q&A裡的同志。

在創作的過程裡，初期的我是任性地抱持著「我想要玩這一個，所以我一定要玩到」；如果玩不到，就一定要想盡辦法「讓劇情可以玩到，儘管冒著不合理的風險」。

任性在某種程度上或許是好的，因為人越大，越覺得自己沒有權力任性，一旦任性了，之後的罪惡感好像也是倍數增長，有種得不償失的感覺。

下一個階段，我的創作理念和動機漸漸轉變成「我想要說話」。

為誰說話？不一定，為一些我認為應該要被聽見的的聲音說話；為一些我認為的弱勢族群說話，為一些我堅持的理念說話。

說話的動機是好的，但是很容易一不小心就變成劇作家的傳聲工具，在越想要做什麼、說什麼的時候，創意還有幽默感就連帶著就被所謂的使命感抹煞了，也真的是得不償失。

然後更大了以後，也就是現階段，我突然有了「為什麼我自以為有權利和資格幫別人說話？」

而且在認為自己想要「幫」別人說什麼的同時，是不是已經有了一種「優越」的姿態？真的是令我自己羞愧和厭惡。

【Q&A首部曲】中，失憶的劉憶，在睡醒之後誤把撞了自己的肇事者當成自己的女朋友；但是在戲的最後，一位自稱他前男友的男子（蔡恭亮）出現，到底劉憶是同性戀？雙性戀？異性戀？這些身分認同的問題現在對我來說，已經變得不再這麼重要。

因為，我發現，越想要區隔當中的異同，越無法跳脫出來，帶給觀眾我想要用這齣戲帶給這個社會的正面力量：「我們並沒有不一樣。」

去年十二月在英國，我interview了很多身邊的好友，其中一位同志朋友Paul，他是英國編舞大師Matthew Bourne的首席舞者之一；和他聊天的時候，我才發現自己問的問題之愚蠢。

我問了一堆類似「身為一個同志，你認為—？」或者是「你有很好的異性戀男性朋友嗎？」之類的問題。

他認真的看著我，有一種困惑：「我不太清楚這些問題為什麼會存在？我當然有很好的異性戀朋友，事實上，我有很好的男性朋友；他們是不是異性戀？這根本不重要，」

他並沒有生氣，但是用一種充滿愛的眼神繼續說道：

「同性戀代表的不是我，它只是表示我喜歡跟我同樣性別的人，而已。今天拿掉了這一個特質，我還是Paul，還是一樣嘴巴很賤，還是一樣關心我愛的人，還是一樣在舞台上表現我的專業，就跟我喜歡男生一樣，都只是我的一個特質而已，為什麼今天這一個特質要被特別放大來檢視哩？」

然後，我才發現，搞不好自己也是這一個社會，為什麼到現在還用某些異樣的眼光看待同志族群的幫兇之一。我們都是，每一個人都是，早就已經預設了這某個族群和自己不一樣，他們XXX，他們OOO，所以我們才要OXOX…。

有一陣子相當厭惡院線的同志電影中，老是找一堆帥到不行又看起來很Man的演員當男主角，某種程度上我覺得這是「消費」同志的想像，並不是「反應」生活的現況。但是後來想想，人類進電影院也不過就是求那麼一個逃離現實生活的無奈吧？不然阿凡達也不用大費周章地建立一個潘朵拉星球。

前天晚上接到了劇團的同仁來電，她問我：「蔡柏，現在『Q&A首部曲』裡面還會有同志的故事情節出現嗎？因為之前第一版的劇情大綱有，現在修改之後好像沒有看到？我的同志朋友想要知道，這對他很重要。」

我才驚覺，當初不想要以「同性戀」三個字來「消費」同志族群的單純想法；似乎會造成當初創作這部戲的美意無法被傳遞。性別的議題是我從大學的時期就不斷的搬演和討論。我不懂什麼理論，也沒有什麼太大的興趣要去翻理論的書，「看書」是我睡不著才會做的事情，它們幫助你入眠。

但是我著實希望每一個同志朋友可以看見這部作品。

這是給你們的一個禮物，我心裡默默想著。

【Q&A首部曲】當然不是一齣同志戲劇，它是一齣我們身為一個人都會體驗過共同經驗；它是一齣適合每一個有開放心靈的觀眾來看。每一個曾經失去重要的人的妳；每一個在破敗的家庭關係中想要找到出口的你；每一個在情慾出口徘徊躊躇的你；每一個在虛假到不行的人際關係中想要一點幽默的你。

我的人生有一種偏執，如同我之前說的，去了英國一趟，有比較大的勇氣，碰觸自己從前不想碰觸的話題，但是我還是害怕的，所以你們可能會發現每次快到碰觸到某些點的時候，我的腦中機制就像自動輸入碼般，馬上彈開，用一個更大的玩笑來蓋住可能會蔓延的悲傷。

人生哪有這麼煽情？我的天，不要逼我。

當然人生也沒有那麼幽默，但是你要我怎麼樣？如果不用幽默一點的方式看待人生，我早就崩潰了。

歡迎每一個人。來Q&A裡面體驗這一場問與答。

不論你/妳，有沒有失憶。

《Q&A》創作筆記（二） by蔡柏璋

2010-02-02T02:37:00.000-08:00

最近迷戀「遺憾」這兩個字。

第一天到柏林的晚上，我坐上地鐵；有一個男子匆匆忙忙地從我背後走進，一股腦地坐到我的對面。他背著一個很大的包包，裡面東西很凌亂；為什麼我會注意到呢？因為他一上車就把包包裡面的東西一件一件拿出來，放到旁邊椅子上，然後又一件一件地放回去。

很像我平常會做的事情。

所以我多注意了一眼；但是基於禮貌也沒有看太久；但是我依稀可以感覺到他一直在觀察我。我沒有想太多，可能他平常比較少看到東方人，或者是他對東方文化有興趣。

然後我瞄到了他包包裡的一本書。

是的，漢語辭彙100句。原來他在學漢語。難怪會下意識一直看著我，應該是想要練習。最有趣的是，他已經把漢語那本書放進包包了，但是他故意再把他拿出來，然後將包包轉了一圈，讓我清清楚楚可以看見那本他的教科書的正面。這個暗示算是愚蠢地明顯，我心中笑著。

但是，我能做什麼？剛到柏林，交一個朋友，沒什麼不好。但是我一向不會跟陌生人起頭，所以我在等他先開口，或許我就可以說：我看到你在學漢語？

然而沒有人開口。

一位老伯伯上車，我禮貌性地將我放置在旁邊的包包放到地上，他對我說：「Danke。」我雖然會一點點兒的德文，但是我當下就是只有給一個很誇張的微笑，之後就沈默。

我們三個人就這樣，在S9的地鐵上，默默不說話。

我當時想，如果我先問他，搞不好大家很有話聊，這幾天在柏林也可以一起出來玩玩，然後未來，學習漢語的他也可已有機會可以來亞洲走走。

緣份。

一直到某一個很大的轉運站快到前，因為我真的不太確定該不該下車，我就問他：「Excuse me, do you speak English？」

他說會，於是我就問他我要住的地方該怎麼坐。他的態度很好，也很細心，但是轉運站到了，他匆匆指完方向，我感激地用德文說謝謝，他就走了。

緣份沒了。

遺憾是什麼？
我想最大的遺憾，並不是「有一件你很想作的事情，然後你一直沒有機會做。」

最大的遺憾應該是，「你明明有機會做一件事情，但是你自己讓他跑掉了。」

我想著。
到了我要下車的車站；老伯伯也跟我一起下車。

柏林的地鐵主要分兩種系統S Bahn 和 U Bahn；一種是地底，一種是路上。通常要從S換到U，勢必要出站，我找了一會兒。

因為太久沒在柏林換車，一時找不到方向；老伯伯微笑看著我，用一口流利的英文跟我說：「你需要協助嗎？」

我對他微微笑，他似乎也不太確定，我甚至以為他會說中文，因為他的英文感覺有一種ABC的tone，我一定是瘋了，竟然會在寒冷的冬夜和他說起中文來。

然後他一開始竟然也沒有覺得有什麼不妥或不對，讓我更一度驚奇自己的遭遇，怎麼今天剛到柏林就遇到每一個外國人都會說漢語。

後來才發現他根本不會說。一定是我幻想他可以是我【Q&A】裡面一個老爺爺的角色，想到出神了。

遺憾。
或許明天我就會忘記今天的遺憾。
到底遺憾有什麼值得我們去反思的？

柏林的第一晚。每一個人都異常地親切和友善。在灰色陰冷的天空下，這個城市，更加迷人了。

《Q&A》創作筆記（一） by蔡柏璋

2010-01-18T23:18:00.000-08:00

2009.11.13
11:01A.M.
台北光復南路‧星巴克 Taipei Kong-Fu S. Rd. Starbucks

我對旅行的幻想，到了一種偏執的程度。
機場這個場景，絕對是我編寫劇本裡面出現場景的TOP 3。

Q&A原本沒有設想要寫成另一齣影集式的舞台劇，因為當初我想，一個人失憶，慢慢藉由別人的口中，一步步拼揍出自我，然後他最終恢復記憶。

還有什麼好歹戲拖棚的？

後來，我意外發現，原來對人生的提問，是永遠問也問不完。創作的期間適逢我在英國倫敦求學的日子，回到台灣之後，那種在海外流浪的養分的後座力，比我想像中的還要強，發現自己原本對於這一個劇本的格局想像，已經不夠容納了。

「必須出走。」我在2009年11月12日從北藝大宣傳完【美女與野獸】回公館的捷運上，我決定要把Q&A變成一場更慎重、更遙遠的提問。

創作者每每創作的時候，都會根據當時的心境和遭遇做出反應。我想我面臨了一個很重要的關卡，應該也是很多人遇到過了，我有好多問題想要重新問一遍，因為我從前似懂非懂；我有好多的答案不敢回答，因為從前沒有正視面對過這些回答。

這一年在倫敦求學的日子裡，我身邊來自各國的朋友帶給我從未想像過的能量和提問，更讓我相信，我的故事是說給整個地球的人聽的，我們的故事是可以連在一起的，我們對很多很多事情的提問，是共通的。

一起來問，要不要答，敢不敢答，你決定。

編劇蔡柏璋

2010-01-18T23:03:00.000-08:00

台灣大學戲劇系第二屆
英國倫敦大學中央演講戲劇學院音樂劇碩士
現為台南人劇團藝術總監、台南大學戲劇創作與應用學系兼任老師

【編劇/導演作品】
2010年：《Q&A首部曲》，編劇/主演，台南人劇團。
2009年：《木蘭少女》，編劇，台大戲劇系十年大戲。
2008年︰《K24》第一季完整版，編導，台南人劇團。
2007年：《K24》經典重現版，台南人劇團。
2005年：《K24》第一集、第二集，台南人劇團。
　　　　《e.Play.XD》之【∞】，莎士比亞的妹妹們的劇團。

【表演作品】
2008年：《The Year Of The Pig》演出角色：Pig，Central School of Speech and Drama，
Embassy Theatre，倫敦。
2007年：《夜夜夜麻3：倒數計時》演出角色：傑瑞，創作社劇團。
《莎士比亞不插電3：馬克白》，演出角色：馬克白，台南人劇團。
《白水》，演出角色：許仙，台南人劇團。
2005年：《莎士比亞不插電2：哈姆雷》，演出角色：哈姆雷，台南人劇團。
2004年：《嬉戲Who-Ga-Sha-Ga》，演出角色：阿浩，創作社劇團。
《巫婆煮成一鍋湯》，演出角色：聰明豬，玉米雞兒童劇團。
《家庭深層鑽探手冊》，演出角色：修全，莎士比亞的妹妹們的劇團。
《第十二夜》，演出角色：Malvolio，台大戲劇系第二屆畢業製作。
《RENT》，演出角色：MARK ，戲劇主義。
2003年：《30P：不好讀》演出角色：17P，莎士比亞的妹妹們的劇團。
2002年：《VIOLET》演出角色：Radio Singer，美國喬治亞大學(UGA)。
《高加索灰欄記》演出角色：Singer，台大戲劇系。
《抓馬歷險記》演出角色：路人、木蘭父、魅影，如果兒童劇團。
2001年：《櫻桃園》，演出角色：加耶夫，台大戲劇研究所。

【得獎作品】
2008 國藝會戲劇類創作補助專案《Q&A》
2008 獲選第五屆Keep Walking圓夢學堂得主，赴英國劍橋大學參與創業管理課程。
2008 公費留學獎學金赴英留學
2007 第十三屆府城文學獎劇本類正獎《木蘭少女》
2004 第三屆台新藝術獎年度最佳表演藝術節目《嬉戲︰Who-Ga-Sha-Ga》

【翻譯作品】
Christopher Durang《Beyond Therapy》非關治療
《劇場事2》Ann Bogart “Terror, Disorientation and Difficulty” (恐懼、迷惘和難題)

【出版作品】
《吉屋出租︰鳥瞰二十世紀的波西米亞人》音樂時代出版，與邱瑗、郭耿甫、陳煒智、何孟修、車炎江合著。

《Q＆A》迷情

2010-01-18T22:42:00.000-08:00

劉憶從柏林回到台北後，在一場車禍中失憶，醒來之後，重新面對全新的人生。在醫院裡面，劉憶的父母誤把撞到劉憶的肇事者，傅嚴歆，當成兒子的女朋友。傅嚴歆因為心生愧疚，於是將錯就錯接收這個新的身分；劉憶不疑有他，重新展開和傅嚴歆的交往。劉憶的母親，關英蓮，一位頂尖婚禮籌辦人，一心一意想替兒子籌辦婚禮。在過年的家庭聚會上，一切的謊言都東窗事發，傅嚴歆的肇事者身分也曝了光。劉憶決定離開台北，靠著腦中唯一記得的旋律，前往柏林尋找過去…